Conceptos video Artl y Guiraldes


Los exponentes más plasmantes del realismo argentino fueron Ricardo Guiraldes y Roberto Arlt, Guiraldes cierra la literatura gauchesca, y Artl inicia la novela urbana, cruce entre la cuidad y el campo.
Guiraldes, explica que cuenta una realidad desde la gran extensión en la que viven, la pampa, que para él no es más que un paisaje, y remarca la frase que dice el heredero en su novela “me fui como quien se desangra” como que se va a un sitio mejor, como lo hace la persona que sangra que tiene dolor, que esta herida, mismo es lo que hace el laburante que de tanto sufrir va en busca de una vida que lo espera, donde es heredero.
En cambio el juguete rabioso es otra escena, el lugar de la cuidad, donde el personaje sueña con una mejor vida, y comete una traición a su amigo.
Estos personajes de distinta escritura son muy cercanos al igual. Tenían admiración mutua, pero no fue obstáculo a que se marcaran las diferencias sobre el origen social y los pensamientos de cada uno, a cómo debían representar en la literatura la realidad de la época.
Arlt recrea los entornos urbanos y las diferentes entonaciones de los barrios de inmigrantes.
En la “corrección” de la novela de Artl, se observa que en las faltas de ortografía, las palabras que empleaba, era fieles copia de los vocablos nuevos e inventados de los criollos y inmigrantes, decían que Roberto escribía mal, y no dice nada preciso porque el uso de comillas lo transformaba en algo interesante, que había algo mas dicen.
Lo que resalta de las intenciones como escritor de Artl es que tenia la actitud de queja de algún modo como el Martín fierro, de debaten entre la miseria de su origen y el ascenso social, que solo se logra con la corrupción y la traición.
Arlt y Guiraldes tenían como objetivo literario descubrir la cultura y los habitantes de su entorno y darles la voz que aun no se les había dado.

Los personajes de estos dos escritores tienen una diferencia, ya que uno es basado en una persona real y el otro solamente es una persona ficticia.
Los escritores ya mencionados revindican la imagen de su gente tanto Guiraldes la imagen del gaucho mediante los dos personajes que han creado ( “El gaucho es una raza inexpresada” y que el quería ser la voz de esta raza) . A Artl le pasaba lo mismo con la gente de su entorno y a lo cual escribía el con respecto a la gente de ciudad.
En este tiempo aparece Horacio Quiroga que cambia la discusión de los silencios de la pampa o los rumores de la cuidad de buenos aires, sino que escribe sobre la selva.
Aparece molina campos que se adapta al tema gauchesco en sus obras, plasmando el pasado mitológico de la pampa.
La literatura en estos tiempos se basaba en esos dos temas, se dice que el libro “don segundo sombra” de Guiraldes fue el broche de cierre para la literatura gauchesca, y el libro de artl “juguete rabioso” se toma como el principio de la literatura de la ciudad, tomando a la ciudad como el espacio en el que las cosas suceden , los lugares , la gente.
La proveniencia de los dos escritores se ve en su literatura , en el lenguaje que usaban ,de ahi la diferencia en sus literaturas.


La mirada y literatura de estos dos escritores nos ayudaron a ver como eran los dos aspectos del mismo pais donde vivian en esos tiempos, uno de un pasado rural que no va a volver a aparecer y de un futuro social urbano que ya llego hace tiempo. Es en el que estamos viviendo.

Un poco de tango nunca viene mal...


Errante en la sombra - Federico Andahazi

Errante en la sombra es una novela para ser leída en clave musical.
Sus apasionadas escenas se despliegan como un espectáculo sin fin, impulsado por la fuerza del drama y una maravillosa capacidad de recrearse a cada instante en la Buenos Aires real y en la que ahora se revive como leyenda.

Encarnación del tango, Juan Molina es protagonista y artífice de una historia de pasión y fatalidad. El fervor por su música, su tradición y su mística y la ciega adhesión al legado de los grandes cantores lo llevan a vivir a la sombra del más grande de todos: Carlos Gardel. Aunque esto signifique callar la pasión que lo consume. Exaltado por el mito, Molina sólo puede alcanzar la fama a través de su propia perdición.

Federico Andahazi apuesta a una nueva forma narrativa: el melodrama musical tanguero. Con admirable audacia crea una historia sentimental que renueva la forma tradicional de la novela, involucra al lector y lo atrapa gozoso desde la primera hasta la última página.

Reseña: Juan Molina amó tanto el tango que puede decirse que fue creado por él. Por devoción a su música, por lealtad al destino fatal que ésta le imponía y por fidelidad a Carlos Gardel, eligió vivir a su sombra y callar la pasión que lo consumía. 

Hombre creado por un mito, Molina sólo pudo alcanzar la fama a través de su propia perdición.

Una historia semejante, más que contada, merece ser cantada. Por eso, "Errante en la sombra" es una novela musical, un relato que se despliega
como un espectáculo frente al cual el lector es a la vez espectador de una trama que transcurre en esa Buenos Aires que una vez fue realidad
y ahora es leyenda.

Con la naturalidad y el artificio propios de los protagonistas de los mejores musicales, los personajes de esta novela se expresan cantando y bailando, en medio de una historia que por momentos parece una parodia de sí misma.

El autor de "El anatomista" plasma aquí una nueva forma narrativa. Con indudable maestría, Andahazi ofrece a un tiempo el placer de la lectura y el de asistir en directo y en primera fila a un inédito melodrama musical tanguero.

Origenes del tango:

De fecha imprecisa y origen aún más incierto, hay teorías que remiten a sus raíces negras y otras que aseguran su origen inmigratorio. Lo cierto es que a mediados del 1800, los conocidos conventillos de la pujante ciudad de Buenos Aires se llenaban de paisanos del interior, "gringos" recién bajados del barco y varios porteños de pocos recursos que, quizás para diferenciarse o para generar arraigo, marcaron con impulso propio las nuevas expresiones populares.
Mezcla de códigos cerrados y con lenguaje particular, el tango germinaba en las casas de baile, orillaba el Riachuelo, los boliches de carreros y cuarteadores, los conventillos del barrio sur. Por esos años, muchos de los inmigrantes venían solos y las pocas mujeres que venían se encontraban en las academias o en las casas de citas.
La Buenos Aires de los '80 poco a poco se descubría en las academias y en los teatros. En las comedias, zarzuelas y otras obras, los actores empezaron a cantar y bailar tango.
Las academias, también llamadas peringundines, funcionaban sólo bajo autorización en los suburbios o barrios alejados del centro y, si bien en principio eran sólo para hombres, después incorporaron mujeres contratadas para bailar.
Los guapos, compadritos y malevos se encontraban en el Café Sabatino, el Almacén de la Milonga y el Viejo Bailetín del Palomar. En los boliches de la calle Necochea de La Boca, empezaba a escucharse esta música alegre, juvenil y pícara que, bajo el ritmo del dos por cuatro, ejecutaban Rosendo Mendizábal, Eduardo Arolas, Angel Villoldo y otros autodidactas que componían sin conocer las partituras.
El tango dejaba de ser exclusivo del arrabal para internarse poco a poco en el centro de la ciudad. Los organitos callejeros lo difundían por los barrios donde era común ver parejas de hombres bailando en las calles.
Esencialmente porteño, muchos escritores consideran que el tango de finales del '80 combinaba varios estilos de música. En él estaría involucrada la coreografía de la milonga, el ritmo del candombe y la línea melódica, emotiva y sentimental de la habanera. Pero también recibió influencia del tango andaluz, del chotis y del cuplé, a los que se agregan las payadas puebleras y las milongas criollas.
Se cree que el primer compositor de tango fue Juan Pérez, autor del tango Dame la Lata. Sin embargo, es muy probable que hayan existido otros autores y canciones anteriores. Además de la obra de Pérez, las primeras composiciones fueron El Tero y Andate a la Recoleta.
Si bien sus orígenes todavía polemizan las mesas de café de los tangueros, no se discute el prestigio y reconocimiento que adquirió internacionalmente.
Como toda auténtica expresión artística, el tango desentraña nuestra inextricable condición humana, revelando el espíritu porteño. Quizás debido a esta verdad, vive en los barrios de Buenos Aires y en las academias de Japón, en las calles de París y en los centros culturales neoyorquinos.

Algunos de los tangos y tangueros mas referentes son :

Balada para un loco -   Astor Piazzolla y Horacio Ferrer 
El choclo -   Ángel Villoldo
El día que me quieras -   Carlos Gardel
La cumparsita -  Pascual Contursi
La yumba  -     Osvaldo Pugliese 
Mano a mano  -  Celedonio Flores
Los mareados  -   Juan Carlos Cobián 
Malena  -   Homero Manzi 
Mi noche triste  -  Samuel Castriota 
Por una cabeza  -   Carlos Gardel
Viejo smoking  -   Celedonio Esteban Flores 


Uno de los primeros compositores fue Villoldo, que compuso el famosísimo tango instrumental "El Choclo". También se hicieron conocidos como compositores Roberto Firpo y Agustín Bardi, y como bailarín, José Bianquest "Cachafáz" fue toda una leyenda.
La primera gran etapa del tango canción se caracterizó por el protagonismo del letrista y el intérprete que aportaba su toque personal, fue cerca de 1915 que en el cabaret Armenonville brilló la voz y la personalidad de Carlos Gardel, en ese momento a dúo con Razano. Mas tarde el binomio sería Gardel y Lepera.

Corto:

- El guionista sintetiza los temas del tango mediante lo que pasa , digamos las acciones, sin habla, se entiende que esta pasando.

- Los temas son el Amor, la venganza, la traición , el odio, la pelea.

-El ámbito es fiel al contexto de la época, por el bar, los tangueros con facas enfrentándose, la banda de fondo que toca y el lugar propio de donde surgió el tango.

- Sabemos que los personajes pelean por la mujer, por una traición , o por un engaño.

Tangos:

MI NOCHE TRISTE:  El tema de este tango es el el sufrimiento por el desamor de una mujer,            
                                     una mujer el cual abandono a su hombre, el cual ahoga sus penas en                                          

                             alcohol. Lunfardo : encurdelo - embriagarse

LOS MAREADOS : Este tango cuenta el encuentro de dos personas en un bar, se  emborrachan se relacionan, pero esta relación se pierde.

UNO: Cuenta una historia de desamor, en la cual la mujer le rompió el corazón y el piensa lo     que hubiera sido si esto no ocurría.

EL CHOCLO: Habla de el tango, de como bailarlo, de porque surgió, de que se siente, etc.

SUR : Narra de una parte de Bs.As particularmente zona sur.

LA ÚLTIMA CUERDA: Cuenta de un tanguero que tiene como único amigo al bandoneon y esto lo lleva a ser alcohólico

NUNCA TUVO NOVIO : La dura espera de la llegada del verdadero amor.

Cambalache: Cuenta de el contexto de ese tiempo, de lo malo que era. Es uno de los tangos mas conocidos  y relevantes del genero con respecto al uso del lunfardo.

Fuentes:  http://www.todotango.com    

                http://www.welcomeargentina.com/tango/historia.html 

                http://www.elresumen.com/libros/errante_en_la_sombra.htm

                http://es.wikipedia.org/wiki/Tango#Ra.C3.ADces

                http://www.andahazi.com/libros_errante_en_las_sombra_comentario.html

" El Matadero" de Esteban Echeverría

Descripción: El Matadero es un texto literario romántico del autor argentino Esteban Echeverría, quien lo escribió entre 1838 y 1840. Es considerado el primer cuento realista del Río de la Plata, además de ser una de las obras más célebres de este trascendente escritor. Fue publicado en 1871 en la Revista del Río de la Plata. Más tarde, Juan María Gutiérrez lo incorpora a su edición de las Obras completas de Echeverría (1870-1874). El cuento actualmente se lo considera unos de los pilares de la literatura hispanoamericana, por la forma en que se plantea el ambiente del matadero como una metáfora de la época del gobernador Juan Manuel de Rosas, período donde los que ejercían el poder solían asesinar a los que no comulgaban con sus políticas.


Url: http://es.wikipedia.org/wiki/El_matadero






Comentario:
"El matadero" , cuenta de  una época en especia (Gobierno de rosas y los enfrentamientos : unitarios/federales) , en la cual , para entender la historia, el lector debe concentrarse y "meterse" en el texto , para poder comprender la ubicación , y el lenguaje de esa época .
El autor cuenta y relata de forma verídica los sucesos de esa poca, tanto como los lugares , personajes , lenguaje  , y sus descripciones.
También , se denota  la inclinación política del autor con respecto a la época, mediante la descripción de personajes, unos burdos y otros totalmente defendidos.
Otra interpretación , personal, es que  en la ultima parte de la historia , al unitario los federales lo tratan y le hacen las mismas cosas que al toro , dando a mostrar, la salvajez y la furia de estos, contra los que el pensaba estaban en lo correcto con respecto a su patria.  




Pablo González.

Para iniciar...

Para iniciar, voy a mostrar la parte de la literatura que me gusta más, aunque es un género marginal dentro de ésta (lit), es como mas me identifico con la materia. Sin más que decir, una hermosa canción y su hermosa letra:

Letra:

Welcome home

Sleep don't visit, so I choke on sun
And the days blur into one
And the backs of my eyes
Hum with things I've never done

Sheets are swaying from an old clothesline
Like a row of captured ghosts
Over old dead grass
Was never much but we made the most
Welcome home

Ships are launching from my chest
Some have names but most do not
If you find one
Please let me know what piece I've lost

Peel the scars from off my back
I don't need them anymore
You can throw them out
Or keep them in your mason jars
I've come home

All my nightmares escaped my head
Bar the door, please don't let them in
You were never supposed to leave
Now my head's splitting at the seams
And I don't know if I can...

Here, beneath my lungs
I feel your thumbs press into my skin again 

Traduccion:

Bienvenido a casa

El sueño no me visita, así que me sofoco con el sol
Y los días se mezclan confusamente, convirtiéndose en  uno
Y la parte posterior de mis ojos
Tararea cosas que nunca he hecho

Las sábanas se mecen en un viejo tendedero
Como una fila de fantasmas atrapados
Sobre viejo césped muerto
Nunca fue demasiado pero lo aprovechamos al máximo
Bienvenido a casa

Hay naves despegando de mi pecho
Algunas tienen nombre pero la mayoría no
Si encuentras una
Por favor déjame saber qué pieza he perdido

Desprende las cicatrices de mi espalda
Ya no las necesito más
Puedes desecharlas
O guardarlas en tus frascos para conserva
He venido a casa

Todas mis pesadillas se fugaron de mi cabeza
Atranca la puerta, por favor no las dejes entrar
No se suponía que tú te fueras nunca
Ahora mi cabeza está por estallar
Y no sé si yo pueda...

Aquí, bajo mis pulmones
Siento tus pulgares presionando mi piel otra vez.